TRANG THÔNG TIN ĐIỆN TỬ
CỦA CƠ QUAN BÁO VÀ PHÁT THANH TRUYỀN HÌNH HÀ NỘI

Vở rối "Tấm Cám" của Nhà hát múa rối Thăng Long là một trong những tác phẩm tạo được nhiều dấu ấn trong Liên hoan quốc tế sân khấu thử nghiệm lần thứ VI bởi cách kể chuyện sáng tạo, ngôn ngữ tạo hình giàu cảm xúc và những thử nghiệm nghệ thuật táo bạo.

Với nhạc sĩ Quách Thái Kỳ, hình ảnh người thầy trong ký ức luôn là một con người mẫu mực, bao dung và gần gũi như chính người cha của mình.

Ca khúc "Nhớ ngày sinh nhật Bác" là sự gặp gỡ đầy cảm xúc giữa phần nhạc của nhạc sĩ Nguyễn Hoàng Trung và phần thơ của nhà thơ Đặng Việt Tiến. Không lựa chọn những giai điệu quá lớn lao hay hùng tráng, tác phẩm đi vào lòng người bằng chất nhạc mộc mạc, sâu lắng, như một lời tâm tình của triệu triệu con tim hướng về Bác Hồ kính yêu.

Âm nhạc như một dòng cháy lắng đọng những tâm tư, cảm xúc, ghi lại những khoảnh khắc thay đổi, chuyển mình của đời sống. Có lẽ, cũng bởi vậy thời gian qua Hà Nội đã có thêm những ca khúc được sáng tác mang hơi thở cuộc sống mới, đầy niềm tin và hướng về tương lai rạng rỡ.

Vở kịch 'Pygmalion' do ê kíp sáng tạo nghệ thuật trường Đại học Sân khấu Điện ảnh dàn dựng gửi gắm thông điệp sâu sắc về sức mạnh của giáo dục trong việc thay đổi cuộc đời con người; đồng thời phê phán những định kiến giai cấp khắt khe trong xã hội, đề cao quyền được tôn trọng, được khẳng định bản thân và được sống theo lựa chọn của mình.

Với nhiều người con xa quê, tháng Ba không chỉ là thời khắc giao mùa của đất trời, mà còn là mùa của nỗi nhớ: nhớ sắc tím hoa xoan nơi đầu ngõ, nhớ mái nhà xưa, nhớ cây đa bến nước… Những cảm xúc ấy đã trở thành nguồn cảm hứng để Quách Thái Kỳ phổ nhạc từ bài thơ của Lan Phương, tạo nên ca khúc "Tháng Ba" - một tác phẩm âm nhạc giàu chất hoài niệm, đậm màu sắc dân gian và chan chứa tình quê.

Vở diễn "Điều còn lại" của tác giả Nguyễn Đăng Chương xoay quanh câu chuyện của một gia đình Việt Nam mang trong mình nỗi đau hậu chiến. Không tập trung vào việc mô tả sự tàn khốc của bom đạn, vở diễn đi sâu vào việc khắc họa những vết thương tinh thần chưa bao giờ lành hẳn trong lòng những người ở lại. Ở đó, mỗi nhân vật là một minh chứng cho vẻ đẹp của sự hy sinh và lòng bao dung.

‘Tự hào Việt Nam’ của Gemma Nguyễn lan tỏa cảm xúc thiêng liêng về Tổ quốc trong lễ kỷ niệm 80 năm Quốc khánh Việt Nam tại Đại sứ quán Việt Nam ở Italia.

Vở kịch "Tôi và chúng ta" của Lưu Quang Vũ phê phán tư tưởng trì trệ, khơi dậy khát vọng đổi mới qua câu chuyện ở Xí nghiệp Thắng Lợi. Phiên bản 2025 do Nhà hát Kịch Hà Nội dàn dựng vừa giữ nguyên tinh thần dũng cảm của tác giả, vừa mang đến góc nhìn mới mẻ, đậm chất thời đại.

Có rất nhiều ca khúc viết về Hà Nội, mỗi nhạc sĩ lại gửi gắm tình yêu bằng cách thể hiện riêng. “Hà Nội, ngày…tháng…năm…” của nhạc sĩ Tạ Duy Tuấn như một lá thư âm nhạc đặc biệt.

“Trời xanh nơi đáy vực” của Trúc Ngân là vở nhạc kịch tôn vinh người chiến sĩ PCCC và cứu hộ cứu nạn; mang thông điệp nhân văn về trách nhiệm, tình đồng đội và niềm tin vào cuộc sống.

Vở cải lương “Kỹ nữ thành Đông Quan” kể về ca kỹ Đào Nga hy sinh thân phận, giúp nghĩa quân Lê Lợi đánh giặc Minh, vừa trình diễn thành công tại Nhà hát Cải lương Hà Nội.

“Hà Nội trong tôi” là ca khúc của nhạc sĩ Mai Hiền Xuân, thể hiện tình yêu Hà Nội qua góc nhìn của người nghệ sĩ.

Kiệt tác ballet “Don Quixote” lần đầu công diễn tại Việt Nam với bản gốc của Marius Petipa, thể hiện nỗ lực của Nhà hát nhạc vũ kịch Việt Nam khi đưa tinh hoa nghệ thuật thế giới đến gần hơn với công chúng.

Thật khó lý giải vì sao Hà Nội luôn là nguồn cảm hứng bất tận trong âm nhạc. Với nhạc sĩ Nguyễn Vĩnh Tiến, Hà Nội hiện lên dung dị, mộc mạc mà đầy xúc cảm qua ca khúc “Hà Nội cafe”.